Eu sinto saudade do tempo em que o horário das sete era monopolizado por dois excelentes autores: Carlos Lombardi e Antônio Calmon. Ambos estão entre meus novelistas preferidos.
Hoje, vou falar sobre o Calmon, que é meu preferido de todos.
Ele estreou em 1989, dividindo parceria com Walther Negrão (que, por sua vez, é um dos meus autores preferidos do horário das seis). Era a novela Top Model, espécie de Malhação dos anos 80, pois metade da história era calcada no público adolescente.
Como eu não era nascido na época, passei anos e anos da minha vida desconhecendo esse verdadeiro novelão. A descoberta veio numa madrugada de 2012, com meus 17 anos, quando zapeando os canais, coloquei no Viva. E aí foi paixão à primeira vista: me senti um jovem da época. Comecei a imitar as gírias e o modo de gesticular dos personagens, sobretudo o de Gaspar e Saldanha, os adultos entrosados com a galerinha mais nova.
Não vou comentar sobre as novelas da década de 90, pois eu era apenas um bebezinho.
A primeira novela do Calmon que eu me lembro, foi também uma das primeiras que assisti na vida. E é a minha novela favorita de todas que existem no mundo: a ultra-maravilhosa e perfeita Um Anjo Caiu do Céu.
Tudo nessa novela me fascinava: a boa escalação do elenco, a trilha sonora, o texto, a sinopse, os ganchos, absolutamente tudo.
Depois teve O Beijo do Vampiro, que marcou DEMAIS a minha infancia. Apesar da audiencia super baixa, todo mundo comentava na escola o capítulo do dia anterior. E domingo ficávamos tristes porque não tinha a novela. A criançada adorava, o que as vezes me deixa em dúvida se ela realmente foi um fracasso.
Mais tarde, no Viva, eu vi Vamp, que era bem legal também.
Em 2004, com meus nove anos, Calmon escreveu junto com Elizabeth Jhin a excelente Começar de Novo. Esta era mais focada no público adulto, com uma história de amor, intrigas e vingança. O casal central era vivido pelo saudoso Marcos Paulo e por Natália do Valle. Um dos casais mais lindos da teledramaturgia. Mas não deixava de ter um apelo jovem, com os personagens Vô Doidão e Vó Doidona, que eram muito carismáticos. Respectivamente, Luiz Gustavo e a saudosa Marília Pêra.
Em 2008, foi a vez de Calmon se despedir das novelas, com Três Irmãs, espécie de "revival" de Top Model, pois tinha núcleos jovens, praia e surf.
Como a novela foi um fiasco, Calmon perdeu espaço na programação da plim-plim. Infelizmente.
Calmon também revelou para o Brasil o casal de irmãos Stephany e Kayky Brito.
Ele ainda viria a escrever o seriado Na Forma da Lei, seu último trabalho na tv, e chegou a apresentar sinopses desde então, mas nada foi aprovado.
É lamentável que um autor desse gabarito seja tão desprezado.
Fica aqui minha torcida pela sua volta, grande Calmon, e continuarei revendo todas as suas obras antigas.
Obrigado por falar a linguagem do jovem brasileiro, sem tratá-lo como um alienado.
Grande abraço!
quarta-feira, 17 de junho de 2020
terça-feira, 16 de junho de 2020
Argumentos em favor da "Aemização das FMs"
Há tempos estou querendo comentar sobre o fenÔmeno que alguns críticos e jornalistas denominam "Aemização do FM". Primeiro, vamos explicar o que é isso, e depois irei argumentar em sua defesa.
Aemização é como alguns "jornalistas", na verdade, blogueiros independentes mas que são loucos para colocar na mente dos outros que suas opinião são as corretas, definem emissoras de rádio FM que emulam, parcial ou totalmente, o estilo de transmissão do rádio AM. Vale também quando há uma dupla transmissão "AM-FM".
Como parte do primeiro exemplo, posso citar a Metrópole FM, de Salvador, cuja programação é totalmente dedicada ao "Aemão", ou seja, com jornadas esportivas, noticiário e programas de locutor, e a Transamérica, que tem em alguns horários programas do tipo.
Como parte do segundo, pode-se mencionar a dupla transmissão da Globo "AM e FM", bastante criticada.
Mas aqui, vou me desfazer de alguns mitos de que isso é uma coisa negativa.
1) Dizem que os defensores da "Aemização" prometiam expulsar a música ruim do rádio FM, mas que, com ela, isso só aumentou, pois as rádios que deveriam estar tocando música boa passaram a tocar lixo. Isso é verdade, de fato. Mas o número de rádios que tocam lixo diminuiu consideravelmente, em função do Aemão. E quem quer fugir da música ruim, tem as rádios noticiosas como opção. Em outras palavras: e preferível meia-dúzia de rádios tocando música ruim e várias dando notícia, do que umas boas poucas rádios de boa música e muitas outras tocando porcaria, algo que seria inevitável a partir dos anos 90. E podem perceber que de lá pra cá, as rádios de música ruim aumentaram. Mas graças as FMs noticiosas, nem tudo é música ruim no rádio FM.
2) A esquerda radical gosta de argumentar que as FMs "all news" tem uma linha editorial conservadora. Meia-verdade. Embora haja uma mídia de direita do tipo, e ela é bem grande, não chega a ser a maioria. Vale lembrar que a Aemização, embora tenha começado nos anos 70, portanto, na ditadura militar, ela se fortaleceu durante a farra de concessões da dupla José Sarney (que apoiou o PT) e AntÔnio Carlos Magalhães. No governo Collor, várias igrejas evangélicas foram presenteadas com emissoras AM, o que é outra história. Mas o auge da aemização foi no governo FHC, que todos nós sabemos ser um político de esquerda. Tanto que o governo Lula não fez nada para reverter essa situação. Sinal que FHC e Lula são dois grandes líderes, merecem respeito e foram EXPLICITAMENTE apoiados por MUITAS dessas emissoras, inclusive por Mário Kertézs, dono da citada Metrópole FM. Mesmo ele sendo um afilhado político de ACM. E outra: por mais que o falecido político baiano fosse um crítico do PT, seu governo foi tão progressista quanto o de Jacques Wagner, do citado partido. ACM se dizia direitista, mas era um grande progressista.
3) Dizem que debates esportivos, desses que gostam de discutir o sexo da bola, são maçantes. Bom, isso vai do gosto de cada um. Fui pesquisar o perfil de quem disse isso, e são pessoas que detestam futebol. Quem não gosta de ver partidas de futebol, logicamente irá achar mesas redondas ainda mais chatas. Dizem também que o "AM em FM", assim como o AM original, perdem muitos pontos no Ibope para as transmissões esportivas da TV aberta e da TV paga. Ora, mas isso é óbvio! Quem é que, podendo ver um jogo na televisão, vai querer escutar o mesmo jogo no rádio? Eu mesmo prefiro ver na TV. Agora, o debate esportivo no rádio, é muito superior que tv, por dois motivos: primeiro, porque geralmente são os mesmos programas retransmitidos. Segundo, porque é muito mais prático você sintonizar, podendo ouvir no carro, no shopping ou no celular (lemrando que aparelhos de celular transmitem apenas FM).
4) Por fim, uma das coisas mais criticas no Aemão é o estilo de locução. Aí é que a coisa pega. Algumas AM em FM se limitam a serem meras AM na Frequência Modulada. É o caso da Metrópole, que tem uma locução mais "tradicional", digamos assim, e vagarosa, mas com o locutor brincando com os ouvintes que nem os locutores das FMs populares. Já o outro tipo de locução, o mais pragmático e também, o mais criticado, é o que junta a fórmula do AM com a linguagem da mídia jovem,sobretudo MTV, RedeTV! e das próprias rádios de música pop e dance, como a Jovem Pan 2. Vale até uma brincadeira aqui: Alexandre Figueiredo disse que as modernas rádios de rock não passam de uma "Jovem Pan 2 com guitarras". Podemos dizer que essa vertente do Aemão é uma "Jovem Pan 2 com chuteiras". É como se o Rock Gol, aliás um programa divertidíssimo apresentado por Paulo Bonfá e Marco Bianchi, fizesse parte da programação dessas rádios. Aliás, eles próprios fizeram parte de um programa do tipo, Os Sobrinhos do Ataíde (89 FM), só que ao invés de futebol, era um programa humorístico. Eu acho esse tipo de programa extremamente moderno e ágil.
Enfim, esses são apenas ALGUNS argumentos a favor do Aemão. O rádio AM foi muito importante, sim, mas é uma mídia ultrapassada e com muitos chiados. O FM é o futuro. E quero ver alguém provar o contrário.
Aemização é como alguns "jornalistas", na verdade, blogueiros independentes mas que são loucos para colocar na mente dos outros que suas opinião são as corretas, definem emissoras de rádio FM que emulam, parcial ou totalmente, o estilo de transmissão do rádio AM. Vale também quando há uma dupla transmissão "AM-FM".
Como parte do primeiro exemplo, posso citar a Metrópole FM, de Salvador, cuja programação é totalmente dedicada ao "Aemão", ou seja, com jornadas esportivas, noticiário e programas de locutor, e a Transamérica, que tem em alguns horários programas do tipo.
Como parte do segundo, pode-se mencionar a dupla transmissão da Globo "AM e FM", bastante criticada.
Mas aqui, vou me desfazer de alguns mitos de que isso é uma coisa negativa.
1) Dizem que os defensores da "Aemização" prometiam expulsar a música ruim do rádio FM, mas que, com ela, isso só aumentou, pois as rádios que deveriam estar tocando música boa passaram a tocar lixo. Isso é verdade, de fato. Mas o número de rádios que tocam lixo diminuiu consideravelmente, em função do Aemão. E quem quer fugir da música ruim, tem as rádios noticiosas como opção. Em outras palavras: e preferível meia-dúzia de rádios tocando música ruim e várias dando notícia, do que umas boas poucas rádios de boa música e muitas outras tocando porcaria, algo que seria inevitável a partir dos anos 90. E podem perceber que de lá pra cá, as rádios de música ruim aumentaram. Mas graças as FMs noticiosas, nem tudo é música ruim no rádio FM.
2) A esquerda radical gosta de argumentar que as FMs "all news" tem uma linha editorial conservadora. Meia-verdade. Embora haja uma mídia de direita do tipo, e ela é bem grande, não chega a ser a maioria. Vale lembrar que a Aemização, embora tenha começado nos anos 70, portanto, na ditadura militar, ela se fortaleceu durante a farra de concessões da dupla José Sarney (que apoiou o PT) e AntÔnio Carlos Magalhães. No governo Collor, várias igrejas evangélicas foram presenteadas com emissoras AM, o que é outra história. Mas o auge da aemização foi no governo FHC, que todos nós sabemos ser um político de esquerda. Tanto que o governo Lula não fez nada para reverter essa situação. Sinal que FHC e Lula são dois grandes líderes, merecem respeito e foram EXPLICITAMENTE apoiados por MUITAS dessas emissoras, inclusive por Mário Kertézs, dono da citada Metrópole FM. Mesmo ele sendo um afilhado político de ACM. E outra: por mais que o falecido político baiano fosse um crítico do PT, seu governo foi tão progressista quanto o de Jacques Wagner, do citado partido. ACM se dizia direitista, mas era um grande progressista.
3) Dizem que debates esportivos, desses que gostam de discutir o sexo da bola, são maçantes. Bom, isso vai do gosto de cada um. Fui pesquisar o perfil de quem disse isso, e são pessoas que detestam futebol. Quem não gosta de ver partidas de futebol, logicamente irá achar mesas redondas ainda mais chatas. Dizem também que o "AM em FM", assim como o AM original, perdem muitos pontos no Ibope para as transmissões esportivas da TV aberta e da TV paga. Ora, mas isso é óbvio! Quem é que, podendo ver um jogo na televisão, vai querer escutar o mesmo jogo no rádio? Eu mesmo prefiro ver na TV. Agora, o debate esportivo no rádio, é muito superior que tv, por dois motivos: primeiro, porque geralmente são os mesmos programas retransmitidos. Segundo, porque é muito mais prático você sintonizar, podendo ouvir no carro, no shopping ou no celular (lemrando que aparelhos de celular transmitem apenas FM).
4) Por fim, uma das coisas mais criticas no Aemão é o estilo de locução. Aí é que a coisa pega. Algumas AM em FM se limitam a serem meras AM na Frequência Modulada. É o caso da Metrópole, que tem uma locução mais "tradicional", digamos assim, e vagarosa, mas com o locutor brincando com os ouvintes que nem os locutores das FMs populares. Já o outro tipo de locução, o mais pragmático e também, o mais criticado, é o que junta a fórmula do AM com a linguagem da mídia jovem,sobretudo MTV, RedeTV! e das próprias rádios de música pop e dance, como a Jovem Pan 2. Vale até uma brincadeira aqui: Alexandre Figueiredo disse que as modernas rádios de rock não passam de uma "Jovem Pan 2 com guitarras". Podemos dizer que essa vertente do Aemão é uma "Jovem Pan 2 com chuteiras". É como se o Rock Gol, aliás um programa divertidíssimo apresentado por Paulo Bonfá e Marco Bianchi, fizesse parte da programação dessas rádios. Aliás, eles próprios fizeram parte de um programa do tipo, Os Sobrinhos do Ataíde (89 FM), só que ao invés de futebol, era um programa humorístico. Eu acho esse tipo de programa extremamente moderno e ágil.
Enfim, esses são apenas ALGUNS argumentos a favor do Aemão. O rádio AM foi muito importante, sim, mas é uma mídia ultrapassada e com muitos chiados. O FM é o futuro. E quero ver alguém provar o contrário.
segunda-feira, 15 de junho de 2020
Funk Carioca e Pagode Baiano: a gostosa sensualidade da música brasileira
Eu sou um eterno apaixonado pelos anos 90. Mesmo que eu fosse apenas uma criança na época, eu sempre preferi músicas, filmes e programas dessa década do que as atuais.
Um dos ritmos de maior sucesso nos anos 90 era o pagode.
Ritmo dividido em duas tendências: a primeira, chamada de pagode romântico, que explodiu nas paradas a partir de 93, com grupos como Só pra Contrariar, que não são muito a minha praia. Acho esse pagode muito meloso.
A segunda febre, que tomou conta do país a partir de 1995, foi o pagode baiano, também conhecido como quebradeira ou suingueira.
Os primeiros sucessos do gênero foram Melô do Tchan, do Gera Samba e Na Boquinha da Garrafa,, da Companhia do Pagode. Duas músicas que tocaram o ano inteiro, e não apenas no carnaval.
A partir daí, as gravadoras descobriram a mina de ouro que havia na Bahia, principalmente nas regiões periféricas de Salvador.
De uma hora para outra, no final dos anos 90, surgiram milhões de grupos tocando um samba-de-roda com letras saudavelmente maliciosas, exaltando a mulher e nunca a rebaixando.
Em 1998, o Terra Samba ao Vivo e a Cores foi o disco mais vendido do país, junto com o CD do Padre Marcelo Rossi.
O auge do pagodão foi mesmo até 2000. Porque a partir daí, o funk do Rio tomaria as paradas, trazendo consigo letras parecidas, ou seja, que falavam de "peitinho", de "bundinha", de "perninha". E sofreria a mesma discriminação das elites e da imprensa cultural, que todo mês lamentavam o fim da poesia na música brasileira.
Ou vocês acham que no auge, os pagodeiros também não eram malhados?
Mas, se vocês prestarem atenção, a sensualidade já existe na música popular desde as antigas marchinhas de carnaval. E o samba-duro da Bahia é um ritmo legitimamente nosso.
Isso sem falar nas esbeltas e deliciosas dançarinas que acompanhavam esses grupos. Outra coisa que o funk copiou descaradamente. Elas tinham lindos e generosos bumbuns, enormes mesmo. Os homens, como eu, ficavam babando pelo remexer de glúteos da ultra-mega-maravilhosa Carla Perez, de Sara Verônica, das Sheilas, ou mesmo de "dançarinas que cantavam" como o Axé Blond e o Banana Split.
Os roqueiros morriam de inveja, pois o pagode, assim como o axé de Netinho, Banda Eva e outros, havia tirado os espaços para o rock na grande mídia.
Mas o pagodão foi explorado maciçamente pelas rádios e tvs até que saturou. E aí aí que entra o funk carioca, com sua batida imitando o miami bass da Costa Leste dos EUA, mais precisamente, da Flórida, de grupos como 2 Live Crew.
No início, o funk tinha uma batida copiada do freestyle, funk melody feito por latinos, e era chamada de Volt Mix. Depois, a partir de 2007 mais ou menos, surgiu o "tamborzão", que simulava um batuque de umbanda. Até chegar no funk atual, com uma batida similar à do reggaeton. Mas é claro que o funk é melhor, porque é NOSSO, é brasileiro, e eu tenho muito orgulho desse tipo de som.
O funk assim como o pagode baiano, tem várias dançarinas gatas rebolando seus popozões. E tem até bondes femininos, nos quais a mulher, além de rebolarem sensualmente, ainda solta a voz. Versões femininas de grupos como Bonde do Vinho e Os Ousados, como Gaiola das Popozudas e Jaula das Gostosudas. Cada uma mais perfeita que as outras.
O funk é ainda mais odiado do que o pagode. As pessoas o rejeitam por diversos motivos: racismo (por serem música de negros), rejeição social (por serem música de pobres) e moralismo (por exaltarem o sexo).
Mas música com palavrão existe em todos os gêneros, vão negar? Exceto na "santíssima" música gospel, embora hajam pastores e cantores do estilo que gravam vídeos transando, como já saiu na mídia.
Inclusive muitos funkeiros e pagodeiros, como Xella, ex-Pagodart, e Tati Quebra-Barraco, a precursora do "proibidão" se convertem e viram crentes.
Assim como o sertanejo é herdeiro da tradição romantica da música brasileira, como as valsas e serestas, o funk e o pagode são uma herança da gostosa pornografia que já se va no maxixe e no lundu, por exemplo.
Cabe a nós transportamos o valor de cada época para outra, e aprendermos a respeitar a verdadeira cultura do povo brasileiro.
Um dos ritmos de maior sucesso nos anos 90 era o pagode.
Ritmo dividido em duas tendências: a primeira, chamada de pagode romântico, que explodiu nas paradas a partir de 93, com grupos como Só pra Contrariar, que não são muito a minha praia. Acho esse pagode muito meloso.
A segunda febre, que tomou conta do país a partir de 1995, foi o pagode baiano, também conhecido como quebradeira ou suingueira.
Os primeiros sucessos do gênero foram Melô do Tchan, do Gera Samba e Na Boquinha da Garrafa,, da Companhia do Pagode. Duas músicas que tocaram o ano inteiro, e não apenas no carnaval.
A partir daí, as gravadoras descobriram a mina de ouro que havia na Bahia, principalmente nas regiões periféricas de Salvador.
De uma hora para outra, no final dos anos 90, surgiram milhões de grupos tocando um samba-de-roda com letras saudavelmente maliciosas, exaltando a mulher e nunca a rebaixando.
Em 1998, o Terra Samba ao Vivo e a Cores foi o disco mais vendido do país, junto com o CD do Padre Marcelo Rossi.
O auge do pagodão foi mesmo até 2000. Porque a partir daí, o funk do Rio tomaria as paradas, trazendo consigo letras parecidas, ou seja, que falavam de "peitinho", de "bundinha", de "perninha". E sofreria a mesma discriminação das elites e da imprensa cultural, que todo mês lamentavam o fim da poesia na música brasileira.
Ou vocês acham que no auge, os pagodeiros também não eram malhados?
Mas, se vocês prestarem atenção, a sensualidade já existe na música popular desde as antigas marchinhas de carnaval. E o samba-duro da Bahia é um ritmo legitimamente nosso.
Isso sem falar nas esbeltas e deliciosas dançarinas que acompanhavam esses grupos. Outra coisa que o funk copiou descaradamente. Elas tinham lindos e generosos bumbuns, enormes mesmo. Os homens, como eu, ficavam babando pelo remexer de glúteos da ultra-mega-maravilhosa Carla Perez, de Sara Verônica, das Sheilas, ou mesmo de "dançarinas que cantavam" como o Axé Blond e o Banana Split.
Os roqueiros morriam de inveja, pois o pagode, assim como o axé de Netinho, Banda Eva e outros, havia tirado os espaços para o rock na grande mídia.
Mas o pagodão foi explorado maciçamente pelas rádios e tvs até que saturou. E aí aí que entra o funk carioca, com sua batida imitando o miami bass da Costa Leste dos EUA, mais precisamente, da Flórida, de grupos como 2 Live Crew.
No início, o funk tinha uma batida copiada do freestyle, funk melody feito por latinos, e era chamada de Volt Mix. Depois, a partir de 2007 mais ou menos, surgiu o "tamborzão", que simulava um batuque de umbanda. Até chegar no funk atual, com uma batida similar à do reggaeton. Mas é claro que o funk é melhor, porque é NOSSO, é brasileiro, e eu tenho muito orgulho desse tipo de som.
O funk assim como o pagode baiano, tem várias dançarinas gatas rebolando seus popozões. E tem até bondes femininos, nos quais a mulher, além de rebolarem sensualmente, ainda solta a voz. Versões femininas de grupos como Bonde do Vinho e Os Ousados, como Gaiola das Popozudas e Jaula das Gostosudas. Cada uma mais perfeita que as outras.
O funk é ainda mais odiado do que o pagode. As pessoas o rejeitam por diversos motivos: racismo (por serem música de negros), rejeição social (por serem música de pobres) e moralismo (por exaltarem o sexo).
Mas música com palavrão existe em todos os gêneros, vão negar? Exceto na "santíssima" música gospel, embora hajam pastores e cantores do estilo que gravam vídeos transando, como já saiu na mídia.
Inclusive muitos funkeiros e pagodeiros, como Xella, ex-Pagodart, e Tati Quebra-Barraco, a precursora do "proibidão" se convertem e viram crentes.
Assim como o sertanejo é herdeiro da tradição romantica da música brasileira, como as valsas e serestas, o funk e o pagode são uma herança da gostosa pornografia que já se va no maxixe e no lundu, por exemplo.
Cabe a nós transportamos o valor de cada época para outra, e aprendermos a respeitar a verdadeira cultura do povo brasileiro.
quinta-feira, 11 de junho de 2020
Rádio Cidade do Rio de Janeiro não é mais a mesma, mas ainda é a melhor rádio de rock do Brasil
Em fevereiro deste ano, tivemos a ótima notícia do retorno da Rádio Cidade 102,9 FM, do Rio de Janeiro.
Na minha opinião, a Cidade foi, durante anos, a maior e mais importante rádio dedicada ao rock'n'roll no Brasil.
Eu não sou carioca. Nunca fui ao Rio. Conheci a rádio através de textos, graças ao advento da Internet. Isso foi em 2009. Naquela época, a emissora já tinha saído do dial e dado lugar à Oi FM, uma rádio de pop eclético contemporâneo, igualmente maravilhosa. Mas nesse período, ela transmitia online como Cidade Web Rock, tendo voltado entre 2014 e 2016, saído novamente do ar e voltando agora em 2019 (espero que desta vez para ficar).
A melhor fase da Cidade foi entre 1995 e 2006. Aliás foram duas fases em uma só. A primeira, entre 1995 e 2000, como emissora independente. A segunda, de 2000 até 2006, como afiliada da 89 FM de São Paulo, a Rádio Rock. Tanto que passou a se chamar de "Cidade a Rádio Rock", assim mesmo, sem vírgulas.
Nessa época, ela tocava o que havia de mais legal no rock, dando ênfase à tendências mais pesadas, porém que faziam bastante sucesso na gringa. O foco estava nas bandas de Post-Grunge, como Creed, Nickelback e Goo Goo Dols. Havia também bastante espaço para o Green Day, uma banda que muita gente rejeitava na época, mas hoje é uma das mais respeitadas na cena.
Tinha também bastante pop-rock, como a maravilhosa Alanis Morisette, Lenny Kravitz e os brasileiros do Cidade Negra e O Rappa.
E se engana quem pensa que o rock brasileiro não era valorizado. Bandas seminais como Detonautas, CPM 22 e a melhor de todas, o Charlie Brown Jr., não saíam nunca da playlist.
Fica aqui uma bronca com o jornalista Alexandre Figueiredo. Ele reclama nos seus sites de que a Cidade só tocava rock comercial, ou então, músicas manjadas de bandas clássicas. Mas a Cidade era uma rádio JOVEM, e assumia esse perfil. E jovem, mesmo naquela época, queria ouvir o rock mais atual. Eu mesmo sou um exemplo disso. Mesmo hoje, com meus 24 anos, eu adoro TODO tipo de rock, e os anos 90/2000 tiveram muita coisa bacana. Por que então, não tocá-las?
Outra reclamação que ele faz é que a Cidade se envergonha do seu passado pop, entre 1977 e 1984. Mentira. Eu já vi locutores mencionando essa fase da rádio. Não vou me alongar muito nesse assunto, pois eu nem era nascido nessa época. Mas segundo Alexandre, a rádio tocava o melhor da MPB contemporânea e da disco music. O rock, nessa época, era trabalhado pela emissora apenas em bandas mais conhecidas, como o genial músico Peter Frampton e as mais manjadas do Kiss e do AC/DC.
Mas não interessa. A melhor época foi mesmo a partir do ano 2000. A grande banda norte-americana Guns'n'Roses tocava na rádio o dia todo.
Além do hard rock farofa oitentista, que vivia um revival na mídia na virada do milênio, o Pop Punk do Blink-182, o Nu Metal de Korn e Limp Bizkit e as bandas brasileiras do chamado "rock engraçadinho" surgidas na esteira dos Raimundos e dos Mamonas Assassinas tocavam na programação praticamente o dia inteiro. Exceto nas madrugadas, que eram dedicadas a programas específicos de classic rock e de progressivo (até mesmo obscuras bandas italianas!)
O programa Cidade do Rock era o grande "paradão" da rádio. Apresentado por aquela gracinha da Monika Venerabile, que depois acabou apresentando programas em rádios populares.
Enfim, o jovem que gosta de rock está muito feliz com a volta da Rádio Cidade, por mais que ela não seja mais a mesma. Mas estado de espírito ainda está todo lá.
O rock jamais irá morrer! E a Cidade contribui para isso, com a mais absoluta certeza.
Na minha opinião, a Cidade foi, durante anos, a maior e mais importante rádio dedicada ao rock'n'roll no Brasil.
Eu não sou carioca. Nunca fui ao Rio. Conheci a rádio através de textos, graças ao advento da Internet. Isso foi em 2009. Naquela época, a emissora já tinha saído do dial e dado lugar à Oi FM, uma rádio de pop eclético contemporâneo, igualmente maravilhosa. Mas nesse período, ela transmitia online como Cidade Web Rock, tendo voltado entre 2014 e 2016, saído novamente do ar e voltando agora em 2019 (espero que desta vez para ficar).
A melhor fase da Cidade foi entre 1995 e 2006. Aliás foram duas fases em uma só. A primeira, entre 1995 e 2000, como emissora independente. A segunda, de 2000 até 2006, como afiliada da 89 FM de São Paulo, a Rádio Rock. Tanto que passou a se chamar de "Cidade a Rádio Rock", assim mesmo, sem vírgulas.
Nessa época, ela tocava o que havia de mais legal no rock, dando ênfase à tendências mais pesadas, porém que faziam bastante sucesso na gringa. O foco estava nas bandas de Post-Grunge, como Creed, Nickelback e Goo Goo Dols. Havia também bastante espaço para o Green Day, uma banda que muita gente rejeitava na época, mas hoje é uma das mais respeitadas na cena.
Tinha também bastante pop-rock, como a maravilhosa Alanis Morisette, Lenny Kravitz e os brasileiros do Cidade Negra e O Rappa.
E se engana quem pensa que o rock brasileiro não era valorizado. Bandas seminais como Detonautas, CPM 22 e a melhor de todas, o Charlie Brown Jr., não saíam nunca da playlist.
Fica aqui uma bronca com o jornalista Alexandre Figueiredo. Ele reclama nos seus sites de que a Cidade só tocava rock comercial, ou então, músicas manjadas de bandas clássicas. Mas a Cidade era uma rádio JOVEM, e assumia esse perfil. E jovem, mesmo naquela época, queria ouvir o rock mais atual. Eu mesmo sou um exemplo disso. Mesmo hoje, com meus 24 anos, eu adoro TODO tipo de rock, e os anos 90/2000 tiveram muita coisa bacana. Por que então, não tocá-las?
Outra reclamação que ele faz é que a Cidade se envergonha do seu passado pop, entre 1977 e 1984. Mentira. Eu já vi locutores mencionando essa fase da rádio. Não vou me alongar muito nesse assunto, pois eu nem era nascido nessa época. Mas segundo Alexandre, a rádio tocava o melhor da MPB contemporânea e da disco music. O rock, nessa época, era trabalhado pela emissora apenas em bandas mais conhecidas, como o genial músico Peter Frampton e as mais manjadas do Kiss e do AC/DC.
Mas não interessa. A melhor época foi mesmo a partir do ano 2000. A grande banda norte-americana Guns'n'Roses tocava na rádio o dia todo.
Além do hard rock farofa oitentista, que vivia um revival na mídia na virada do milênio, o Pop Punk do Blink-182, o Nu Metal de Korn e Limp Bizkit e as bandas brasileiras do chamado "rock engraçadinho" surgidas na esteira dos Raimundos e dos Mamonas Assassinas tocavam na programação praticamente o dia inteiro. Exceto nas madrugadas, que eram dedicadas a programas específicos de classic rock e de progressivo (até mesmo obscuras bandas italianas!)
O programa Cidade do Rock era o grande "paradão" da rádio. Apresentado por aquela gracinha da Monika Venerabile, que depois acabou apresentando programas em rádios populares.
Enfim, o jovem que gosta de rock está muito feliz com a volta da Rádio Cidade, por mais que ela não seja mais a mesma. Mas estado de espírito ainda está todo lá.
O rock jamais irá morrer! E a Cidade contribui para isso, com a mais absoluta certeza.
sábado, 23 de maio de 2020
A importância da balada e da música eletrônica para os movimentos de esquerda
Eu sou apaixonado por música eletrônica. Mais do que por qualquer outro gênero musical já comentado aqui no blog.
Faz tempo que estou querendo dizer o que penso desse movimento cultural que há décadas domina o cenário estrangeiro.
Quando digo música eletrônica, estou incluindo TODAS as vertentes. Todas mesmo. Não há uma que não seja do meu agrado. Inclui até mesmo o agressivo Horrorcore, mistura de Harcore Techno com barulhos tirados de filmes de Horror.
Techno, aliás, é o nome genérico para música eletronica. Como Dance Music era o nome que designava toda música eletronica nos anos 90. Mas aqui, vou desfazer esse equívoco.
A Eurodance dos anos 90, estilo bastante tocado em festinhas infantis e até nos churrascos de domingo com a família, era somente a vertente mais popular da época. Projetos obscuros como Snap, Technotronic e Alexia, eram nomes dados para algum vocalista desconhecido que "emprestava" sua voz para aquele projeto. O mesmo cantor ou cantora podia gravar faixas para diversos projetos.
Nos anos 2000 o gênero viveu altos e baixos. Foi um período dominado pelo hip hop e, no Brasil, pelo pop-rock. Generos que também curto bastante, mas não são o foco desse texto.
Só que na Europa, berço da música eletrônica, ela continuava produzindo hits para as pistas de dança.
Em 2007, o Psy Trance virou uma coqueluche. Na minha escola, a galera só dançava isso. Inventaram até o Psy Frevo aqui.
O Drum'n'Bass, surgido na Inglaterra, gerou o Drum'n'Bossa aqui no Brasil. Várias novelas da Globo tiveram canções do estilo em seus CDs internacionais ou complementares.
Mas a minha vertente favorita da música eletrônica é o Brostep, que por sua vez é derivado mais rápido do Dubstep, que foi inventado pelo DJ e ex-cantor de rock Skrillex. O cara é simplesmente fenomenal!
Para quem não está sacando ainda, tá ligado aqueles vídeos de Youtubers tipo Minecraft? Sempre na introdução do vídeo, toca uma musiquinha meio robótica e repetitiva, né? Isso é o Brostep. Os próprios carinhas que fazem o vídeo costumam montar suas faixas, ou seus "drops", em seus próprios PCs.
Mas o motivo desse texto eu vou dizer agora. Fiz um breve históricos da Eletro Music e algumas de suas vertentes (olha que só falei das mais comerciais!) para dizer o quanto esse tipo de som pode e É usado como instrumento revolucionário.
Por mais que hajam reacionários que curtam música eletronica, ela é um genero musical de esquerda. É como o samba. Tem uns idiotas que usam músicas desses estilos em videos pró-intervenção militar, o que é absurdamente ridículo.
Qual é o clima da balada? Paz e amor, como era Woodstock, só que em outro contexto, o das raves. Mas a liberdade de consumir drogas, de transar ou de ficar nu em público é a mesma. E isso é ótimo.
Eu nunca experimentei drogas. Mas sou a favor de quem quiser usar. Qual é o problema?
Mas aí você pode argumentar que nas baladas ocorrem muitas brigas. Mas essa não é a intenção. Quem sai para curtir a noite, quer celebrar a vida, beijar na boca e até arrumar uma paquera mais intensa. Casais já se conheceram na balada. Isso é errado?
A própria música é alegre, e as letras falam de amor, de dança, de alegria.
A maioria dos fãs e artistas de eletrônica são esquerdistas. Vejam, por exemplo, a cantora Dua Lipa e o músico de Trap Diplo. Eles se posicionaram contra Bolsonaro nas eleições passadas.
Essa é a minha opinião, e dificilmente alguém poderá discordar. A música eletronica é progressista. E deliciosamente genial.
Faz tempo que estou querendo dizer o que penso desse movimento cultural que há décadas domina o cenário estrangeiro.
Quando digo música eletrônica, estou incluindo TODAS as vertentes. Todas mesmo. Não há uma que não seja do meu agrado. Inclui até mesmo o agressivo Horrorcore, mistura de Harcore Techno com barulhos tirados de filmes de Horror.
Techno, aliás, é o nome genérico para música eletronica. Como Dance Music era o nome que designava toda música eletronica nos anos 90. Mas aqui, vou desfazer esse equívoco.
A Eurodance dos anos 90, estilo bastante tocado em festinhas infantis e até nos churrascos de domingo com a família, era somente a vertente mais popular da época. Projetos obscuros como Snap, Technotronic e Alexia, eram nomes dados para algum vocalista desconhecido que "emprestava" sua voz para aquele projeto. O mesmo cantor ou cantora podia gravar faixas para diversos projetos.
Nos anos 2000 o gênero viveu altos e baixos. Foi um período dominado pelo hip hop e, no Brasil, pelo pop-rock. Generos que também curto bastante, mas não são o foco desse texto.
Só que na Europa, berço da música eletrônica, ela continuava produzindo hits para as pistas de dança.
Em 2007, o Psy Trance virou uma coqueluche. Na minha escola, a galera só dançava isso. Inventaram até o Psy Frevo aqui.
O Drum'n'Bass, surgido na Inglaterra, gerou o Drum'n'Bossa aqui no Brasil. Várias novelas da Globo tiveram canções do estilo em seus CDs internacionais ou complementares.
Mas a minha vertente favorita da música eletrônica é o Brostep, que por sua vez é derivado mais rápido do Dubstep, que foi inventado pelo DJ e ex-cantor de rock Skrillex. O cara é simplesmente fenomenal!
Para quem não está sacando ainda, tá ligado aqueles vídeos de Youtubers tipo Minecraft? Sempre na introdução do vídeo, toca uma musiquinha meio robótica e repetitiva, né? Isso é o Brostep. Os próprios carinhas que fazem o vídeo costumam montar suas faixas, ou seus "drops", em seus próprios PCs.
Mas o motivo desse texto eu vou dizer agora. Fiz um breve históricos da Eletro Music e algumas de suas vertentes (olha que só falei das mais comerciais!) para dizer o quanto esse tipo de som pode e É usado como instrumento revolucionário.
Por mais que hajam reacionários que curtam música eletronica, ela é um genero musical de esquerda. É como o samba. Tem uns idiotas que usam músicas desses estilos em videos pró-intervenção militar, o que é absurdamente ridículo.
Qual é o clima da balada? Paz e amor, como era Woodstock, só que em outro contexto, o das raves. Mas a liberdade de consumir drogas, de transar ou de ficar nu em público é a mesma. E isso é ótimo.
Eu nunca experimentei drogas. Mas sou a favor de quem quiser usar. Qual é o problema?
Mas aí você pode argumentar que nas baladas ocorrem muitas brigas. Mas essa não é a intenção. Quem sai para curtir a noite, quer celebrar a vida, beijar na boca e até arrumar uma paquera mais intensa. Casais já se conheceram na balada. Isso é errado?
A própria música é alegre, e as letras falam de amor, de dança, de alegria.
A maioria dos fãs e artistas de eletrônica são esquerdistas. Vejam, por exemplo, a cantora Dua Lipa e o músico de Trap Diplo. Eles se posicionaram contra Bolsonaro nas eleições passadas.
Essa é a minha opinião, e dificilmente alguém poderá discordar. A música eletronica é progressista. E deliciosamente genial.
quinta-feira, 14 de maio de 2020
Porto dos Milagres e o revival de 2001, o ano que não terminou
De todas as novelas que estão no ar atualmente, incluindo todas as emissoras, minha preferida é Porto dos Milagres, escrita pelo mestre Aguinaldo Silva. A novela ficou no ar por um bom tempo no ano de 2001, de fevereiro até setembro, e vem sendo exibida desde o início desse ano pelo Canal Viva.
Pra mim, é a melhor novela de Aguinaldo; só não foi a melhor daquele ano pois minha novela preferida era exibida quase que ao mesmo tempo. Me refiro à Um Anjo Caiu do Céu, cartaz às sete horas da noite.
Enquanto isso, às seis da tarde, passava a maravilhosa Estrela Guia, com a dupla teen Sandy e Júnior. Que aliás, está de volta agora com uma turnê comemorativa de 30 anos de carreira. E é motivado por esse clima de revival, que resolvi escrever esse texto.
Em 2001, a música pop estava bombando com as divas internacionais e também com grupos de rapazes. A febre do momento era o Nsync. Tanto que chegaram a ter uma música incluída na novela As Filhas da Mãe.
O Nsync era minha boy band internacional favorita, mas também haviam os Hanson, que eram uma boy band no sentido do apelo pop, mas eram também uma banda, pois cada um tocava seu instrumento. Eu adorava esses caras, que aliás estão na ativa até hoje.
2001 também foi o auge do programa Domingo Legal, apresentado pelo saudoso Gugu Liberato. Para mim, o melhor programa da história da televisão mundial, e o melhor apresentador do mundo. Sabem porque acho isso? Não só pelas belas mulheres sensuais que batiam bonto lá, mas também por receber os maiores astros da música popular brasileira e internacional. Os próprios grupos mencionados no parágrafo anterior chegaram a tocar lá.
Gugu também lançou vários grupos musicais. Meus favoritos eram o Dominó, que chegaram a ter várias formações desde 1984. Minha formação favorita é a de 1997. Mas a formação 2001 nos deu o hit Bomba. Sabe aquele mega-hit dos Braga Boys no ano anterior? Então, eles gravaram a versão original, em espanhol, com um arranjo super-dançante. E haviam as garotas do Banana Split, que sempre cantavam o ritmo do momento. Nessa época, elas cantavam axé, que estava bombando.
O funk carioca explodia em 2001 com seus tapinhas, motinhas e eguinhas. Gugu, como todo mestre, deu espaço. Assim como o pagode erótico da Bahia sofria críticas da intelectualidade alguns anos antes, naquele início de século o pancadão do Rio passou a ser a grande vítima da imprensa.
Os pagodeiros, tanto os baianos quanto os românticos - em sua maioria paulistas - não saíam da Banheira do Gugu e do Jogo do Banquinho, do Programa Raul Gil, naquela época dando mais de 30 pontos na Rede Record.
A música sertaneja vivia uma fase bem pop. Podem reparar que os sertanejos nessa época, como Pedro e Thiago e Marlon e Maicon, usavam um visual inspirado no pop internacional, como jaquetas, óculos escuros ou transparentes e topetes. Era um sertanejo adolescente, assim como Os Travessos cantavam um pagode para adolescentes.
O seriado Malhação vivia uma das suas melhores fases. Três temporadas excelentes seguidas (1999, 2000 e 2001). E com várias bandas de rock à tiracolo: Charlie Brown Jr., Detonautas Roque Clube e Tihuana, só para citar as três mais famosas.
Bandas que, aliás, não saíam do programa Superpositivo, apresentado pela gatíssima Sabrina Parlatore na Bandeirantes. O que tinha de mulher bonita nesse programa não era brincadeira.
A Sessão da Tarde vivia seu melhor momento. A molecada que estudava de manhã, como eu, chegava do colégio, almoçava e às 16:00 horas lanchava biscoito com Nescau assistindo pérolas como Um Príncipe em Nova York, Lassie, Ed - Um Macaco Muio Louco etc.
Para a gurizada que estudava de tarde, poderiam se divertir com duas opções: Eliana e Alegria, na Record, cujo recorde de audiencia se dava com o desenho japones Pokemon, ou então com a deusa Angélica na Globo, que passava no mesmo horário um outro desenho importado do Japão, Digimon.
Nesse ano também, surgiu o primeiro reality show originalmente tupiniquim. Casa dos Artistas, que contou com a participação de gatas como Nana Gouvêa e Mari Alexandre, do ator Alexandre Frota e de Supla.
O roqueiro estava sumido desde o início dos anos 90, morando na América, e voltou ao Brasil em 2001. Lançou disco novo - estrondoso sucesso de vendas -, participou de novela global e virou estrelinha fácil no programa Piores Clipes do Mundo, de Marcos Mion.
Enfim, 2001 foi o melhor ano da história. E a maravilhosa Porto dos Milagres, que tem em sua trilha sonora músicas iconicas como Crendice, do grande músico Carlinhos Brown, que seria vaiado injustamente no Rock in Rio no final daquele ano, e Entre o Céu e o Mar, da divina cantora Elba Ramalho, foi a cereja do bolo.
Parabéns ao Canal Viva por reprisar essa obra-prima. Uma forma dos saudosistas se lembrarem, com carinho, daqueles bons momentos.
Pra mim, é a melhor novela de Aguinaldo; só não foi a melhor daquele ano pois minha novela preferida era exibida quase que ao mesmo tempo. Me refiro à Um Anjo Caiu do Céu, cartaz às sete horas da noite.
Enquanto isso, às seis da tarde, passava a maravilhosa Estrela Guia, com a dupla teen Sandy e Júnior. Que aliás, está de volta agora com uma turnê comemorativa de 30 anos de carreira. E é motivado por esse clima de revival, que resolvi escrever esse texto.
Em 2001, a música pop estava bombando com as divas internacionais e também com grupos de rapazes. A febre do momento era o Nsync. Tanto que chegaram a ter uma música incluída na novela As Filhas da Mãe.
O Nsync era minha boy band internacional favorita, mas também haviam os Hanson, que eram uma boy band no sentido do apelo pop, mas eram também uma banda, pois cada um tocava seu instrumento. Eu adorava esses caras, que aliás estão na ativa até hoje.
2001 também foi o auge do programa Domingo Legal, apresentado pelo saudoso Gugu Liberato. Para mim, o melhor programa da história da televisão mundial, e o melhor apresentador do mundo. Sabem porque acho isso? Não só pelas belas mulheres sensuais que batiam bonto lá, mas também por receber os maiores astros da música popular brasileira e internacional. Os próprios grupos mencionados no parágrafo anterior chegaram a tocar lá.
Gugu também lançou vários grupos musicais. Meus favoritos eram o Dominó, que chegaram a ter várias formações desde 1984. Minha formação favorita é a de 1997. Mas a formação 2001 nos deu o hit Bomba. Sabe aquele mega-hit dos Braga Boys no ano anterior? Então, eles gravaram a versão original, em espanhol, com um arranjo super-dançante. E haviam as garotas do Banana Split, que sempre cantavam o ritmo do momento. Nessa época, elas cantavam axé, que estava bombando.
O funk carioca explodia em 2001 com seus tapinhas, motinhas e eguinhas. Gugu, como todo mestre, deu espaço. Assim como o pagode erótico da Bahia sofria críticas da intelectualidade alguns anos antes, naquele início de século o pancadão do Rio passou a ser a grande vítima da imprensa.
Os pagodeiros, tanto os baianos quanto os românticos - em sua maioria paulistas - não saíam da Banheira do Gugu e do Jogo do Banquinho, do Programa Raul Gil, naquela época dando mais de 30 pontos na Rede Record.
A música sertaneja vivia uma fase bem pop. Podem reparar que os sertanejos nessa época, como Pedro e Thiago e Marlon e Maicon, usavam um visual inspirado no pop internacional, como jaquetas, óculos escuros ou transparentes e topetes. Era um sertanejo adolescente, assim como Os Travessos cantavam um pagode para adolescentes.
O seriado Malhação vivia uma das suas melhores fases. Três temporadas excelentes seguidas (1999, 2000 e 2001). E com várias bandas de rock à tiracolo: Charlie Brown Jr., Detonautas Roque Clube e Tihuana, só para citar as três mais famosas.
Bandas que, aliás, não saíam do programa Superpositivo, apresentado pela gatíssima Sabrina Parlatore na Bandeirantes. O que tinha de mulher bonita nesse programa não era brincadeira.
A Sessão da Tarde vivia seu melhor momento. A molecada que estudava de manhã, como eu, chegava do colégio, almoçava e às 16:00 horas lanchava biscoito com Nescau assistindo pérolas como Um Príncipe em Nova York, Lassie, Ed - Um Macaco Muio Louco etc.
Para a gurizada que estudava de tarde, poderiam se divertir com duas opções: Eliana e Alegria, na Record, cujo recorde de audiencia se dava com o desenho japones Pokemon, ou então com a deusa Angélica na Globo, que passava no mesmo horário um outro desenho importado do Japão, Digimon.
Nesse ano também, surgiu o primeiro reality show originalmente tupiniquim. Casa dos Artistas, que contou com a participação de gatas como Nana Gouvêa e Mari Alexandre, do ator Alexandre Frota e de Supla.
O roqueiro estava sumido desde o início dos anos 90, morando na América, e voltou ao Brasil em 2001. Lançou disco novo - estrondoso sucesso de vendas -, participou de novela global e virou estrelinha fácil no programa Piores Clipes do Mundo, de Marcos Mion.
Enfim, 2001 foi o melhor ano da história. E a maravilhosa Porto dos Milagres, que tem em sua trilha sonora músicas iconicas como Crendice, do grande músico Carlinhos Brown, que seria vaiado injustamente no Rock in Rio no final daquele ano, e Entre o Céu e o Mar, da divina cantora Elba Ramalho, foi a cereja do bolo.
Parabéns ao Canal Viva por reprisar essa obra-prima. Uma forma dos saudosistas se lembrarem, com carinho, daqueles bons momentos.
quarta-feira, 13 de março de 2019
Novela ignora o auge da música sertaneja no Brasil
A novela Verão 90 é excelente. Ponto. Eu estou gostando dela desde o início, e tem tudo para ficar melhor.
Mas até agora, eu tenho notado um detalhe: a novela não mencionou, em nenhum momento, o sucesso da Música Sertaneja.
Tudo bem que ela se inicia nos anos 80, quando o pop bacana de Michael Sullivan e Paulo Massadas e o Rock Brasileiro estavam em alta. O grupo A Patotinha Mágica, que protagoniza a novela, é uma referência ao Balão Mágico e ao Trem da Alegria, mostrando um período em que a música infantil também era forte - e de muito boa qualidade.
Mas a segunda fase da novela, que já começou, se passa no verão de 1990.
E o que estava no auge nesse ano? Sim, meus caros. O Sertanejo, que na época era representado digníssimamente por duplas como Chitãozinho e Xororó e Leandro e Leonardo.
Haviam muitas outras duplas, algumas se lançando na época, como Maurício e Mauri, outras que já vinham de tempos remotos, mas se atualizaram para o estilo romântico, como João Mineiro e Marciano.
Haviam também cantores mais pop, como Conrado, Maurício Mattar, Marcelo Augusto e Fábio Jr., que entraram de corpo e alma na onda sertaneja. Vejam músicas como Rio e Canoa, do Fábio, ou Deus te Proteja de Mim, do Wando, e me digam se não tem um quê de Brasil rural que estava se ascendendo.
Havia também a Lambada, ritmo que já teve seus momentos no final dos anos 80, mas no começo de 90 ainda tinha espaço junto com o axé. Ainda bem que Verão 90 tem lambada na trilha sonora, hits de Beto Barbosa e Kaoma.
É verdade que a Rede Globo foi a última a aderir ao movimento (sim, movimento; o tempo provaria que era mais do que um modismo). A MTV não aderiu. E na novela há uma tal de Pop TV, que é uma homenagem à extinta emissora paulista. Talvez seja por isso.
Mas a Globo deu ao sertanejo um verniz de sofisticado. Colocou Chrystian e Ralf e outros para cantar no Especial do Rei Roberto Carlos. Aliás, de lá pra cá, o que seria o repertório de Roberto se não canções sertanejas? No seu LP de 1991, ele aparece com um chapéu de cowboy, e ainda aponta para o chapéu, para deixar claro que ele era fã declarado do gênero.
E praticamente todas as novelas do período 1990-1992 tem uma ou mais músicas sertanejas em suas trilhas sonoras. Exemplos? Deus nos Acuda, Perigosas Peruas, Pedra Sobre Pedra. Esta última, trazia cantores de MPB cantando sertanejo, como Fafá de Belém e Sá e Guarabyra. Além da musa Roberta Miranda, em dueto com Fagner, mostrando que nesse tempo o sertanejo feminino já tinha seu espaço mais que conquistado.
O sucesso foi tanto que o SBT criou o programa Sabadão Sertanejo, em 91, apresentado por Gugu Liberato. A Promoart, empresa de Gugu, até lançou uma dupla sertaneja, os meninos Jean e Marcos, que chegaram a emplacar algumas músicas.
Os críticos musicais lamentavam a explosão do sertanejo, tanto que haviam matérias em jornais e revistas dizendo que o Brasil vivia o pior momento da sua história política e cultural. Mas eu discordo disso.
A música sertaneja estava vindo para ficar, tanto que ela está aí até hoje e virou até universitária.
Vamos ver se Verão 90 irá falar do sertanejo antes de seu término. Caso contrário, ela irá terminar e o sertanejo irá continuar na boca do povo.
Mas até agora, eu tenho notado um detalhe: a novela não mencionou, em nenhum momento, o sucesso da Música Sertaneja.
Tudo bem que ela se inicia nos anos 80, quando o pop bacana de Michael Sullivan e Paulo Massadas e o Rock Brasileiro estavam em alta. O grupo A Patotinha Mágica, que protagoniza a novela, é uma referência ao Balão Mágico e ao Trem da Alegria, mostrando um período em que a música infantil também era forte - e de muito boa qualidade.
Mas a segunda fase da novela, que já começou, se passa no verão de 1990.
E o que estava no auge nesse ano? Sim, meus caros. O Sertanejo, que na época era representado digníssimamente por duplas como Chitãozinho e Xororó e Leandro e Leonardo.
Haviam muitas outras duplas, algumas se lançando na época, como Maurício e Mauri, outras que já vinham de tempos remotos, mas se atualizaram para o estilo romântico, como João Mineiro e Marciano.
Haviam também cantores mais pop, como Conrado, Maurício Mattar, Marcelo Augusto e Fábio Jr., que entraram de corpo e alma na onda sertaneja. Vejam músicas como Rio e Canoa, do Fábio, ou Deus te Proteja de Mim, do Wando, e me digam se não tem um quê de Brasil rural que estava se ascendendo.
Havia também a Lambada, ritmo que já teve seus momentos no final dos anos 80, mas no começo de 90 ainda tinha espaço junto com o axé. Ainda bem que Verão 90 tem lambada na trilha sonora, hits de Beto Barbosa e Kaoma.
É verdade que a Rede Globo foi a última a aderir ao movimento (sim, movimento; o tempo provaria que era mais do que um modismo). A MTV não aderiu. E na novela há uma tal de Pop TV, que é uma homenagem à extinta emissora paulista. Talvez seja por isso.
Mas a Globo deu ao sertanejo um verniz de sofisticado. Colocou Chrystian e Ralf e outros para cantar no Especial do Rei Roberto Carlos. Aliás, de lá pra cá, o que seria o repertório de Roberto se não canções sertanejas? No seu LP de 1991, ele aparece com um chapéu de cowboy, e ainda aponta para o chapéu, para deixar claro que ele era fã declarado do gênero.
E praticamente todas as novelas do período 1990-1992 tem uma ou mais músicas sertanejas em suas trilhas sonoras. Exemplos? Deus nos Acuda, Perigosas Peruas, Pedra Sobre Pedra. Esta última, trazia cantores de MPB cantando sertanejo, como Fafá de Belém e Sá e Guarabyra. Além da musa Roberta Miranda, em dueto com Fagner, mostrando que nesse tempo o sertanejo feminino já tinha seu espaço mais que conquistado.
O sucesso foi tanto que o SBT criou o programa Sabadão Sertanejo, em 91, apresentado por Gugu Liberato. A Promoart, empresa de Gugu, até lançou uma dupla sertaneja, os meninos Jean e Marcos, que chegaram a emplacar algumas músicas.
Os críticos musicais lamentavam a explosão do sertanejo, tanto que haviam matérias em jornais e revistas dizendo que o Brasil vivia o pior momento da sua história política e cultural. Mas eu discordo disso.
A música sertaneja estava vindo para ficar, tanto que ela está aí até hoje e virou até universitária.
Vamos ver se Verão 90 irá falar do sertanejo antes de seu término. Caso contrário, ela irá terminar e o sertanejo irá continuar na boca do povo.
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